Post War Raw

Umetnička kolaborativna grupa Dim Tim, koju čine Danijela Mršulja Vasić i Milenko Vasić, predstavila je u Galeriji “Marko K. Gregović” u Petrovcu novi ciklus radova koji su paradigma stradanja i teme rata.

Na izložbi “Post War Raw”, koja je otvorena do 29. jula, predstavljen je ciklus slika i objekata kojim Dim Tim, kako navodi, želi da jednostavnim likovnim sredstvima visoke estetske vrednosti, pomoću multiplikovanja unutrašnje strukture dela, napravi svojevrsni Memorijal ili Spomenik svim ratovima, odnosno onome što su oni neminovno doneli. Ideja je da ti radovi, značenjski antiratni, birani po principu semantičke sličnosti, obeleže vreme koje je iza nas i budu opomena ljudima za ono sto bi moglo biti pred nama.

Aktuelizujući pitanje sećanja i uloge žrtve u kolektivnoj memoriji, kao jedne od kontroverznih tema čoveka XXI veka, projekat “Post War” ukazuje i na izvrtanje istorije prema potrebama korporativnih elita.

U atmosferi potpune destabilizacije, ekonomske i političke fluktuacije, arogantnih/veštačkih načina za izazivanje rata i težnje velikih sila za dominacijom, kako navodi Dim tim, teško je na pravi način pozicionirati dešavanja u svetu danas. Upravo takva situacija izazvala je 2014. godine dosta polemike u vezi sa mišljenjem o uticaju i snazi lobija koji su usmeravali istoriju u poslednjih sto godina i diktirali tokove o kojima je sa pozicije nekoga ko živi u drugoj deceniji XXI veka teško govoriti, a da se u nečemu ne naruši istina. Jedina istina jeste da su ta previranja odnela mnoge živote.

“Vlada kriza heroja iz originalnog istorijskog konteksta. Nije li rat postao samo spektakl i higijena svijeta, kako tvrdi futurista Marineti, a ne tragična epizoda civilizacije. Treba li menjati opšteprihvaćenu definiciju Fon Klauzevica da je rat sastavni deo opštih političkih odnosa i nastavak politike uz primenu drugih sredstava”, naveo je Dim Tim, koji recentnim radovima istražuje i vezu između svoje psihološke supstance i specifičnog stila i medijuma.

Veličine slika su iste kao u prethodnom ciklusu “Metamorfoze”, dakle modularna platna dimenzija 100x50 centimetara koja su grupisana u forme multipla. Kolorit čine boje Bauhausa - crna, bela, siva, uz srebrnu, pri čemu se tonske vrednosti slike menjaju tokom dana i uslovljene su svetlom koje konzumiraju za svoju energetsku iluziju. Ta siva, prema navodima umetnika, može biti jedno od najvećih oružja u arsenalu slikara, ona deluje u ovom slučaju kao forenzički alat i ima sigurnost naučnog dokaza.

Na četiri triptiha – “Na granicama Evrope”, “Osvajači moraju umreti”, “Pandorina kutija” i “Zvučno ogledalo”, koji čine poseban tematski niz, akrilna boja je korektno raspoređena i deskriptivna je. Opuštena formalna stilska aproprijacija iz istorijskog njmačkog ekspresionizma treba da donese nešto od kafkijanskog i vagnerovskog u smislu semantičko-muzičkog refleksa koji se tu može naći. Dim Tim se bavi fragmentima arhitekture, ovog puta oksimoronima ratnih vremena.

     Na granicama Evrope, akrilik na platnu, 100x150 cm, 2014.

“Uvezali smo nešto od ratnih i poslijeratnih scena i života da bi ih destilovali kao Post War Raw sirovi alkohol za njihove često gorke esencije u tonskim, sivim slikama čija je poetika kombinacija zapažanja činjenica i neopuštene nesigurnosti koja traje do danas. Naravno, ukoliko su ti obuzdani pomešani tonovi nastali i proporcionalno naneseni da (s)tvore vizuelnu muziku”, naveo je Dim Tim.

Multipl “Metropolis” je utopijska vizija budućnosti i svojevrsni omaž crno-belom nemom filmu Frica Langa iz 1927. godine. Iluzionistički preplet 3D i 2D elemenata čini, međutim, da se posmatrač zbuni i da mu se istovremeno nametne razmišljanje o mašinama, veštačkoj inteligenciji, pejzažima budućnosti bez ljudi ili o nekim novim ratovima i oružjima.

      Metropolis, akrilik na platnu, 100x600 cm, 2014.

“Push The Sky Away / Odgurni nebo” predstavlja Čoveka pod teretom Zlatnog grada, metaforom progresa po svaku cenu, bez obzira na posledice po čoveka i njegovu okolinu.

Izložba osvetljava kroz ratove izvor ideja i teorija koje je umetnost apsorbovala. Dim Tim u svom radu prepliće političku sa ličnom sferom smatrajući da umetnik nema prava na evaziju.

Danijela Mršulja Vasić i Milenko Vasić rade zajedno na različitim umetničkim projektima od 2011. godine, a 2012. formirali su Umetničku kolaborativnu grupu Dim Tim. U umetničkom radu bave se mogućnostima komunikacije ljudi i različitih kultura u vremenu ubrzane individualizacije podstaknute novim tehnologijama, socijalnim mrežama i virtuelnim svetovima.

Nedavno su izlagali i u Austriji (Zeitgeist, AltstadtGalerie, Gmund in Karnten) i Beogradu (Post War, Prodajna galerija Beograd). Samostalne izložbe imali su u Beogradu (Kloniranje slike, ISSU Perpetuum Mobile, 2014, Crypto, Zvono galerija, 2014, Metamorfoze ili Alibi za retoriku utopijske arhitekture, Nova galerija, 2013) i Cetinju (Atelje Dado, Cetinje).

Izvodili su performanse “Interaktivno i ambivalentno” u Veneciji i “Stolica za Ai Weiwei-a” u Beogradu, kao i tri land-art projekta u Beču, Gmundu i Herceg Novom, a učestvovali su i na grupnim izložbama u Austriji, Crnoj Gori i Srbiji, kao i u rezidencijalnom programu Kunstlerstadt Gmund (2015) i Cité Internationale des Arts Pariz (2011) i studijski boravili u Beču, Veneciji, Bazelu, Cirihu i Ženevi.

Radovi Dim Tima nalaze se u kolekcijama: Deutsche Telekom, Wiener Stadtisće osiguranje, Benetton Art Collection, Gmund, Lienzi Villać Austrija, Hefej Kina, Radix Beograd, Porto Montenegro u Tivtu, Kotoru, Banja luci, Novom Sadu, Ženevi, Pragu.

Danijela Mršulja Vasić i Milenko Vasić žive i rade u Beogradu i Kotoru.

Danijela Mršulja Vasić (1979) je magistrirala 2009. na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu i trenutno priprema doktorat na istom fakultetu. Imala je 18 samostalnih i veliki broj grupnih izložbi. Njene skulpture se nalaze u javnim prostorima u Njemačkoj, Austriji, Italiji i Crnoj Gori.

Milenko Vasić (1952) je izlagao fotografije i slike na deset samostalnih i više od 40 grupnih izložbi u Srbiji i inostranstvu. Nagrađivan je više puta za fotografiju.

Izložbu “Post War Raw” otvorila je 17. jula istoričarka umetnosti Ana Ivanović iz Narodnog muzeja Crne Gore sa Cetinja, a moguće ju je pogledati do 29. jula.

*U PRILOGU: Katalog izložbe Post War Raw

(SEEcult.org)