Jun u galerijama KCB-a
Kulturni centar Beograda predstavlja tokom juna crteže i animacije Nemanje Nikolića, inspirisane opusom Alfreda Hičkoka, izložbu fotografija Luke Klikovca, kao i prostornu instalaciju, video radove, zvučne zapise i slike Marka Tirnanića.
Izložba “Umesto završetka” Nemanje Nikolića u Likovnoj galeriji bazirana je na preseku dosadašnjih autorovih interesovanja za medij crteža, animacije i filma. Fascinacija sedmom umetnošću usmerila je Nikolićeva prvobitna istraživanja forme i izražajnih potencijala crteža u složenija vizuelna promišljanja i uvezivanja likovnog i filmskog jezika. U animaciji, najčešće se poziva na filmski opus Hičkoka pronalazeći u njegovoj poetici neke idejne postavke i pravce daljih tematskih i formalno – stilskih razrada u umetničkom delovanju.
Sadržaji psihološke napetosti i neizvesnosti, kao jedina narativna struktura novonastalih prizora, snažno su akcentovani Nikolićevim karakterističnim crtačkim izrazom koji u aktuelnom izloženom radu “Panic Book”, u sintezi sa tekstualnim zapisom, dodatno pojačava njihov likovni efekat i dramaturški okvir, naveo je u tekstu za katalog izložbe istoričar umetnosti Miroslav Karić.
Nikolić seriju od više stotina crteža izvodi na stranicama knjiga i časopisa u oblasti društvene i političke misli u socijalističkoj Jugoslaviji koje postaju svojevrsni mizanscen odigravanja Hičkokovih kultnih scena bekstva, masovne panike i straha.
Dovodeći u vezu pisanu građu teorijskih razmatranja, analize političkog sistema samoupravljanja, mehanizama uređenja i razvoja jugoslovenskog društva i filmskih klasika majstora saspensa, Nikolićevi crtački radovi, kako je naveo Karić, imaju ključno događanje zapravo u razlaganju, paralelnom toku i sučeljavanju slika različitih društvenih konteksta jednog vremena.
Nemanja Nikolić (1987) diplomirao je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, na slikarskom odseku, gde trenutno završava doktorski projekat. Od 2007. redovno izlaže u zemlji i inostranstvu, a učestvovao je i na velikom broju festivala.
Dobitnik je više nagrada, a između ostalog, inicijator je i osnivač Umetničkog prostora U10 i jedan od osnivača Umetničkog kolektiva U10.
Uporedo sa Nikolićevom izložbom, u galeriji Artget publika će moći da pogleda izložbu fotografija “Ogledalo” Luke Klikovca, iz selekcije Jelene Matić, umetničke direktorke galerije Artget u 2015.
Serija fotografija “Ogledalo” nastavak je njegovog projekta “Memento” u kojem se kroz fotografije mladih osoba na stolu za obdukciju bavi analizom života, smrti i vremena. U seriji “Ogledalo” fokusira se na neostvarene želje, fantazije i nametnute ideale – na ono ka čemu tokom života svi manje-više stremimo, a što s njegovim prestankom postaje potpuno nebitno.
Izložba obuhvata deset fotografija iz ciklusa “Memento”, a nasuprot njih, da bi se stvorio utisak ogledalne slike, nalazi se isto toliko fotografija iz nove serije.
Projekat Klikovca okrenut je kritici društva, idealima, fikciji, ali se može povezati i sa samom prirodom fotografije. Najveći apsurd opsesija vezanih za mladost, vreme, život i smrt jeste da isto ovo društvo, bilo na ličnom ili društveno-kulturološkom planu, ne može da zamisli život bez fotografije. A upravo je ona ta koja nas od prvog dana njenog, a i našeg postojanja konstatno podseća na prolaznost i kraj, navela je Jelena Matić povodom izložbe Klikovca, koji je rođen 1988. godine u Beogradu, gde je diplomirao na Fakultetu primenjenih umetnosti (smer Primenjena grafika, modul Fotografija), na kojem trenutno pohađa doktorske studije (smer Primenjena umetnost i dizajn).
Najviše se bavi eksperimentalnom fotografijom i istraživanjima u tehničkom i kreativnom polju fotografije, a pođednaku pažnju posvećuje i studijskoj fotografiji. Često se služi apstrakcijom u svojim radovima, a nekada i vrlo striktnim, preciznim kompozicijama za serije konceptualnih fotografija.
Izlagao je na pet samostalnih i velikom broju kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu, a mnogi radovi su bili objavljivani u mesečnim i dnevnim novinama, kao i u inostranim časopisima o fotografiji. Dobitnik je prve nagrade konkursa Young Creative Chevrolet 2010. godine, a od 2012. do 2014. godine bio je angažovan na FPU u Beogradu kao honorarni saradnik na modulu fotografija, dok od 2014. predaje predmete Fotografija i Razvoj fotografskog medija na Fakultetu umetnosti Univerziteta u Kosovskoj Mitrovici.
KCB tokom juna predstavlja i izložbu “Ljubav je samo za sirotinju” Marka Tirnanića u galeriji Podroom - umetničku instalaciju u prostoru, koja publiku selektuje, dovodeći svakog ponaosob u situaciju da se opredeli za okvire u koje ga sistem smešta i istovremeno pružajući mu mogućnost da se odupre istom.
Tirnanić koristi ljubav kao temelj za razradu umetničkog koncepta izložbe, analizirajući je kroz polje društvene i lične kontrole. Istraživanje uloge pojedinca u demokratskom društvu i istraživanje njegove moći odlučivanja tema je kojom se Tirnanić najčešće bavi, uključujući uvek i publiku u određeni odnos prema radu.
Izložba u galeriji Podroom predstavlja strukturalnu i idejnu razradu prethodnih koncepata, koje povezuje borba za razvijanje individualne misli pojedinca. Publika je glavni činilac i nosilac koncepta, ona svojim odlukama daje odgovore na zadate okolnosti, koje umetnik postavlja.
Rođen 1985. godine u Smederevu, Tirnanić je diplomirao na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu, gde je završio i master studije na odseku slikarstvo. Aktivno izlaže kako u Srbiji, tako i u inostranstvu, na Tajlandu, u Hrvatskoj, Austriji, Nemačkoj, Bosni i Hercegovini i Holandiji.
Bio je u rezidencijalnom boravku Kultur kontakta, u okviru kojeg je 2014. godine realizovao jednu samostalnu i jednu grupnu izložbu u Beču. Zapaženi su i njegovi video-radovi i instalacije koje je radio u javnom prostoru - ispred Skupštine Srbije, ali i u intimnim prostorima, za mali broj posetilaca.
Za rad “Free Will” (Slobodna volja) dobio je prvu nagradu u okviru “Unpleasant Design Competition” u Hagu 2012. godine.
Sve tri izložbe biće otvorene od 4. do 27. juna u KCB-u.
(SEEcult.org)
