Crna rupa njujorške trupe Tribe na BFI

Njujorški igrač i koreograf Šamel Pits (Shamel Pitts) i njegova grupa “Trajb” (Tribe) izvešće na 20. Beogradskom festivalu igre (BFI) predstavu “Crna rupa: trilogija i triatlon” 19. marta na sceni Madlenianuma, koju on opisuje kao “spoj igre, vizuelne umetnosti i elektronske muzike”.

Pits je već nastupao u Beogradu 2015. godine, tada kao član čuvene Batševa dens kompanije iz Izraela.

“Divno je što sam ponovo ovde, sada sa nečim drugačijim. Kada sam napustio Batševu nisam želeo da osnujem klasičnu trupu, već multidisciplinarni kolektiv, da to bude platforma ne samo za igru već za izražavanje ideja iz različitih oblasti umetnosti”, rekao je Pits 18. marta na konferenciji za novinare 20. BFI, koji je otvoren 17. marta nastupom holandske trupe Introdans.

Prema njegovim rečima, može se reći da Trajb funkcioniše kao rok bend.

“Svako od umetnika dolazi iz različitog medija, sa različitim instrumentom. Kada osetimo da imamo šta – sviramo zajedno. U međuvremenu radimo samostalne projekte, ali zatim ta iskustva unosimo u kolektiv kada se ponovi okupimo oko neke ideje, ujedinjeni afro-futurističkim idealima i zajedničkim ciljevima”, izjavio je Pits.

“Crna rupa” je završni deo trilogije “Crna serija”, a izvodi je troje igrača afričkog porekla, ali iz različitih sredina. Njegovi partneri na sceni su Marsela Luis (Marcella Lewis) iz Los Anđelesa i Tašrik Frederiks (Tushrik Fredericks) iz Južnoafričke Republike, koji sada živi u Njujorku.

Dizajn videa i rasvete radio je Luka Del Karlo (Lucca Del Carlo) iz Brazila, koga kolege zovu “svetlosni igrač”.

“Kreirao je kaleidoskopsko trodimenzionalno okruženje. Predstava traje jedan sat, jedan minut i jedan sekund. Rasveta ide iz samo jednog projektora, a počinje od trenutka ulaska publike. Predstava je imerzivna, gradi se na specifičnom odnosu umetnika i publike u prostoru iz kojeg nema izlaza”, naveo je Pits.

Naslov “Crna rupa” odnosi se na kosmički fenomen, ali ne u naučnom smislu.

“Zanima me ta misterija, šta se sve nalazi u orbiti crne rupe kada govorimo o vremenu i prostoru, o drugim dimenzijama”, rekao je Pits.

Trio izvođača afričkog porekla u njegovoj predstavi, kako je navedeno u katalogu BFI, deli scenu u narativu o jedinstvu, energiji i neumoljivom napretku: "Njihovo putovanje potiče iz mraka titularne Crne rupe. Ne one koja je shvaćena kao kosmička praznina, već one koja predstavlja metaforično mesto transformacije i potencijala. Zarobljeni u zvučnom pejzažu originalne muzike, uzoraka tonova i izgovorenih reči, igrači polaze na jednosatno, neprekidno putovanje u pokretu u kojem su njihova upornost i gracioznost naglašeni bioskopskim video projekcijama i oštrim, monohromatskim svetlima”.

Direktorka BFI Aja Jung izrazila je zadovoljstvo što je predstava “Crna rupa”, nakon što je selektovana za 20. izdanje beogradskog festivala, dobila laskavu kritiku u “Njujork tajmsu” protekle zime.

“Neobično elegantan i iskren, sjajno hladan i nežan. Uvek vizuelno upečatljiv, nikada dosadan. Uz to, deluje na daljinu”, navedeno je u trom tekstu, koji je citiran i u festivalskom katalogu.

Pits je izjavio da mu je svakako drago zbog dobrih ocena, ali još više zbog reakcija publike koje su ga dirnule, jer je to bilo prvo živo izvođenje u punom kapacitetu posle kovida.

Prvi deo trilogije, inače, kreirao je 2015. godine kao solo “Crna kutija”, i to u svom stanu, na 30. rođendan, za 30 prijatelja, inspirisan atmosferom noćnih klubova. Usledio je “Crni somot”, za dvoje igrača, u kojem se ispituje kako ljudi koji su međusobno stranci na sceni postaju partneri, rekao je Pits, koji je diplomirao umetničku igru na Univerzitetu Džulijard.

Kao jednu od svojih inspiracija, pomenuo je Gaga pokret izraelskog koreografa Ohada Naharina, čiji je bio učenik, postavši i sertifikovani pedagog te specifične tehnike.

Gošća BFI je i Naomi Perlov, umetnička direktorka Centra “Suzan Dalal” iz Tel Aviva, koji neguje i promoviše savremenu igru.

Naomi Perlov je na toj funkciji od 2018. godine, kada se vratila u Izrael iz Pariza, gde je bila asistent u trupi Anželina Preljokaža. Kao jedan od najvažnijih projekata Centra “Suzan Dalal” navela je Međunarodnu izložbu igre, koja se održava svakog decembra.

“Novina je da smo uveli pičing, omogućavajući koreografima da se sretnu sa direktorima pozoršita i festivala i predstave im svoje ideje za nove projekte. Ne mogu da podnesem kako su umetnici primorani da prose novac od producenata. Naša platforma je već uspešna, prošle godine smo priredili dve sesije. Poznajem mnogo ljudi iz oblasti igre u Evropi, okupili smo ih putem Zooma i čak 25 mladih izraelskih koreografa je predstavilo svoje projekte”, rekla je Naomi Perlov, ističući da su svi dobili neku podršku i šansu, u smislu saradnje, rezidencija, radionica za razvoj ideje...

Taj sistem, kako je dodala, podrazumeva da koreograf verbalizuje svoju ideju, što nije lako za ljude koji se bave pokretom, a ne rečima.

“Mi im pomažemo da to savladaju. Uostalom, kada govore o ideji i njima samima ona postaje jasnija, preciznija. Interesantno je da nam se za ovaj program obuke javljaju i neki već poznati izraelski koreografi”, rekla je Naomi Perlov.

*Foto: BFI (The Adeboye Brothers)

(SEEcult.org)